• Semblanzas artístas invitados
  

ANA FRANCO ORTUÑO

Licenciada en lengua y literaturas hispánicas por la Universidad Nacional Autónoma de México y realizó una maestría en poseía mexicana en la misma institución. Ha sido becada por DGEP (2005-2007) y por el FONCA (2007).

Forma parte del consejo editorial de la revista Periódico de Poesía Digital. Es subdirectora de editorial Arlequín, México D.F. y coordina el proyecto Antología de poetas argentinos, españoles y mexicanos de la generación de los sesenta. FONCA-Arlequín.

Obtuvo el primer lugar en el Sexto Certamen de Relatos Cortos para la Igualdad 2002, en Sevilla, con el cuento Casa Vacía; y ha colaborado con la Asociación de mujeres progresistas de Andalucía.

Ha publicado el poemario De la lejanía (Tintanueva, 2004) y Tiempo de dioses. (Ed. Arlequín, Col. Sólo Ocho Poetas, 2006).

Se especializa en impartir cursos y talleres de lengua, literatura; creación y crítica literarias.

Actualmente prepara una tesis sobre poesía mexicana de la generación de los 50’s; un nuevo poemario, trabaja como docente en la Universidad Anáhuac del Sur y como investigadora en el proyecto Magia y Literatura de la FFyL, UNAM.

ANTONIO VELASCO PIÑA

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http://www.youtube.com/watch?v=Yrpg2OIcgBQ

Nace el 8 de septiembre de 1935 en Buena Vista de Cuellar, Estado de Guerrero, México.

Estudió la carrera de leyes en la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional Autónoma de México, formando parte de la Generación 1954, fundadora de la Ciudad Universitaria.

Se ha dedicado de tiempo completo a la docencia y a la investigación de cuestiones de carácter histórico y fiscal.

Ha sido socio fundador y director del Instituto Mexicano de Estudios Fiscales y maestro fundador de la carrera de Ciencias Políticas y Sociales en la Universidad Iberoamericana.

Sus investigaciones en materia de historia han quedado plasmadas en numerosas obras, las cuales han sido traducidas a diversos idiomas.

Ha impartido incontables conferencias en prestigiadas instituciones culturales de México, los Estados Unidos y España.

Autor de los libros : Regina, El Retorno de lo Sagrado, Tlacaelel, La Guerra Sagrada, Los Siete Rayos entre otros.

JORGE REYES

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http://www.youtube.com/watch?v=fP7y0x-dM3c

Nativo de Uruapan, Michoacán donde vivió hasta los 16 años, Jorge Reyes estudió flauta transversa en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Durante la década de los setentas estudió música clásica, electrónica y jazz en Alemania; en Dharamsala, India, realizó estudios de música tradicional Hindú y Tibetana.

A su regreso a México en 1980 fue fundador grupo Chac Mool, con quien grabó cuatro discos y empezó a sintetizar y Mezclar el resultado de sus investigaciones musicales y viajes para formular lo que ha sido la columna vertebral de su propuesta sonora en los últimos veinte años: la mezcla de los sonidos de las flautas y ocarinas autóctonas , las percusiones y caracolas prehispánicas con la tecnología musical de avanzada, especialmente los procesadores de sonido, reverberaciones, ecos y armonizadores.

Jorge Reyes ha grabado 30 Cd´s y se presenta constantemente en Estados Unidos, Canadá, Europa y diversos países de Europa y Sudamérica. En México algunos de sus conciertos se han convertido en tradición tales como la celebración del día de muertos, el equinoccio de primavera, etc.

También trabaja de cerca y de forma regular con indígenas mexicanos, como ha sido el caso de los Huicholes, quienes han influenciado, notoria y medularmente algunos de sus discos, y también participado en ellos; EL COSTUMBRE, es un buen ejemplo de esto. En este contexto, la famosa curandera María Sabina aparece en COMALA cantando varios de sus rituales de curación.

En 2006 terminò la producción y la dirección artística del reciente disco de Chavela Vargas, CUPAIMA, en el cual realizò una interesante mezcla de sonidos prehispànicos con el inconfundible estilo ranchero de la cantante costarricense. Asìmismo presentò en la VI Bienal de Radio su trabajo de arte sonoro La Megalopolis: Una expedición Por la Selva Sonora del DF.

Actualmente se encuentra trabajando en la producción del Radiomontaje POPOL VUH (para Radio Nacional de Alemania) y en el Una Colección de Postales Sonoras de Chiapas. También se encuentra componiendo la banda sonora de la película LA ALDEHUELA, Una Historia de Amor del director Gerardo Lara

Jorge Reyes representa al nuevo tipo de artista mexicano que mira tanto a las cavernas y las pinturas rupestres como al siglo 21, no sólo intentando recuperar las tradiciones ancestrales para fusionarlas orgánicamente con las tecnologías del presente y el futuro, sino también con la idea de borrar algunos estereotipos de la cultura mexicana para proponer nuevos puentes y vasos comunicantes de creatividad intergaláctica en el ámbito independiente.

MICHAEL VETTER

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Su apego al arte lo hizo desplegarse en diversas expresiones, como la pantomima, el teatro, la arquitectura y la pintura, para finalmente perfilarse como cineasta.

De su primera etapa se identifican estudios en las academias de Bellas Artes y Artes Aplicadas en Viena, igualmente la realización de documentales y comerciales en Europa. La trayectoria de Michael Vetter es incansable y versátil. Con 37 años de residencia en México, desde la invitación de Alberto Isaac a colaborar como cine-fotógrafo y editor en la película oficial de los Juegos Olímpicos de 1968; así como a dar clases en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM, (CUEC).

De entonces a la fecha, las imágenes que recrea tienen el sello de su personalidad; ha realizado cine de ficción, documentales, series para televisión, videoclips, videoarte, promoción turística y publicidad.

Las filmaciones de Michael Vetter tienen la característica de asumir los riesgos naturales a los que se enfrenta.

Destaca su fotografía submarina de tiburones, al lado del conocido fotógrafo submarino Ramón Bravo, o las filmaciones en zonas de combate de las guerras civiles en América Latina, Medio Oriente y África. De esta experiencia nace el controvertido largometraje

Senderos, la odisea de los indígenas en América Central (1988-90), realizado en las áreas de conflicto de Guatemala, El Salvador y Nicaragua. La obra del cineasta incluye: El sueño del Nuevo Mundo (1993), una serie referida a los jesuitas en Sudamérica, dirigida al público europeo; El Leopardo con Alas (1994), cinta cuya temática narra la situación política, económica y ecológica de Asia Central, en palabras del presidente de Kasajistán. En marzo de 1996, a propósito de la celebración del Milenio de Austria, la Embajada de Austria y Cinemanía de Plaza Loreto, México, festejaron una retrospectiva de su obra, durante una semana.

A lo anterior le sigue la realización del corto oficial sobre la exposición del Arte Olmeca para el National Gallery of Art, en Washington, E.U. En el mismo tenor realiza y produce el mediometraje Los Dioses del México Antiguo, originado por el éxito de la magna exposición en el Antiguo Colegio de San Ildefonso (Centro Histórico de la Ciudad de México). Película producida por el Instituto Nacional de Antropología e Historia y Editorial Raíces, con el objetivo de difundir la cosmogonía del México Antiguo. Dicha cinta circula comercialmente a nivel nacional y se conoce en el extranjero a partir de su presentación por la Embajada de México en Viena en el mes de Julio 1997, con la presencia de su autor.

Posteriormente realizó para el Instituto Nacional de Antropología los dos mediometrajes: Los mayas y El Alcázar de Chapultepec; así mismo colaboró como director y director de fotografía en la magna serie de 12 horas El Alma de México.

Cabe subrayar que durante su trabajo de cineasta realizó proyectos paralelos en teatro, traducciones y dramaturgia de autores como Thomas Mann, Thomas Bernhardt y Heinrich von Kleist.

Participó como director y productor, representando a México en la serie a nivel mundial El gran cofre del tesoro para los niños del futuro, proyecto que incluye doce países, iniciando en el año 2000 para concluir con las generaciones del 2050, auspiciado por la UNESCO y el Club de Roma. Proyecto mencionado por el Dalai Lama como “la semilla del futuro” y Premio especial del jurado juvenil “Prix Jeunesse 2000”.

En el 2001 fue invitado por la Fundación Educativa George Lucas, E.U., a participar como orador representando a México en la Cumbre Mundial de Televisión para Niños y Adultos en Tessalonika, Grecia, presentando los temas Los Mayas (apoyado por el mediometraje mencionado) y Los niños indígenas de Chiapas.

Asimismo ha realizado series para la Televisión Pública de Austria, como corresponsal y productor para Latinoamérica con sede en México.

Desde el año 2001 hasta el día de hoy, produce y realiza Latautonomy, proyecto sobre multiculturalismo y desarrollo sustentable de los pueblos indígenas de América Latina, para la
Unión Europea. Estudio científico y político sobre la autonomía indígena en los países: Brasil, Bolivia, Ecuador, Panamá, Nicaragua y México.

Cuenta con numerosos premios y reconocimientos, entre los que sobresalen: su colaboración como fotógrafo en Centinelas del Silencio, corto antropológico, ganador de dos “Oscares” (Hollywood, 1971); así como la serie austriaca Auf Rot Weiss Roten Spuren, ganadora del “Prix Hemingway” (Italia,1987) conocida por su difusión durante once años, en tiempo triple “A” en la televisión de habla alemana.

Del trabajo publicitario ha recibido varios “Teponaxtles de Malinalco” (México), dos “Cleo Awards” (NY) y un primer premio en el “Festival Internacional de Cine Publicitario de Cannes” (Francia).

Durante el año 2002 participó como director y director de fotografía en el proyecto turístico publicitario: México en tus sentidos, para el Consejo Nacional de Turismo, SECTUR y FONATUR, trabajo que en el 2003 y en el 2004 ha acumulado 14 premios internacionales.

En 2002 y 2003 colaboró como Realizador y Director de Producción en la UPX, Unidad de Proyectos Especiales, CONACULTA, apoyando el trabajo de jóvenes artistas en cine experimental, videoarte, video-performance y video-instalación, además propició proyectos como “El Arte va a la Calle”, videoarte en placas públicas, y “Zona Ilimitada, encuentro del video-arte mexicano”, en el Museo de San Ildefonso.

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